凭借书画作品打出名声并得到社会认可的人，称之为“书画名人”。反过来，本身是其它领域的名人，却喜欢附庸风雅，投身到书画创作中，人们把他的作品称作“名人书画”。

范曾先生在书画领域耕耘几十年，作品也得到了一些人的认可，作品价格在当代艺术品市场里，遥遥领先绝大多数书画家，他本人也常年位居“胡润艺术榜”前三甲之列，勉强可以称之为“书画名人”。

这些荣耀足够他享用一生，然而，圈内有一个奇怪现象，范曾字画作品的价格固然很高，名气也足够大，但内行人大多不喜欢他的作品，这是为什么呢？

本文就通过范曾的作品来探讨这个问题。

人们喜欢什么样的字？虽然“萝卜白菜各有所爱”，但还是能找出许多共性。

有的人喜欢《兰亭集序》，是因为这幅书帖字体美观畅达，笔法洒脱飘逸，变化之处非常多，整体气韵生动自然，呈现出鲜明的秀逸之美，被历代书法爱好者所推崇。

有的人心仪《张猛龙碑》，是因为此碑的笔法方圆兼备，字体凝重浑穆，却不失险绝峻峭，在古朴典雅中，不失灵动自然，在严谨齐整里极尽变化，把许多矛盾的美学元素融合到一起，凝结成一种浑然天成的大美，这样的书法，能不让人动心？

有的人宠爱《祭侄文稿》，是因为此帖是一幅高度情绪化的产物，作者颜真卿完全凭借当时的情绪支配着笔去写，即使忘记蘸墨也依靠意识继续写下去，留下许多枯笔，跟起初的字迹形成了强烈浓淡、轻重、缓急的对比关系，很自然地让个人情绪跟线条的节奏变化合二为一，强化了作品的感染力，进而能读出颜真卿当时悲愤、沉重、痛苦的心情。

从以上三幅名作可以看出，好书法具备三个基本标准，一是字体美观，二是线条和结字上变化丰富，三是作品中饱含真情实感。这三点能否在作品中完全展现出来，跟作者的传统功力和美学修养是否深厚有很大关系。

反观范曾的字，给人最直观的印象就是：油滑，轻佻，张扬，草率。

一，油滑

在书法领域，说一个人的字油滑，特指他的书法造诣很肤浅，没有任何艺术感染力。

范曾的字恰恰就是这样，他的字看起来写得很流畅，却是徒有形式而没有质感，给人媚俗，毫无生气，没有一点内在美的感觉。

范曾写字，功夫落不在实处，常在一些小地方耍小聪明，给字做一些不必要的装饰，乍一看挺漂亮，但经不起细品和推敲，一点不耐看。

之所以会出现这种情况，还是因为范曾对笔法和章法的研究浮于表面，对传统书法艺术趣味的汲取不够，导致他不怎么会用笔，在章法布局上俗不可耐，全靠自己的书写习惯去写字，这就导致他的字看起来千篇一律，看多了会感到腻歪。

二，轻佻

轻佻本是形容一个人的言行不严肃，不沉稳。字乃心迹也，用轻佻来形容范曾的字，确实有几分道理。

古人写字，对每个笔画都有严格的审美要求，点如高峰坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤，戈钩如百钧弩发……这些形象化的比喻，是要求笔画要有力量和气势。

范曾的书法线条完全跟力量不沾边，总是软绵绵的，给人孱弱无力之感。他的笔墨给人感觉总是漂浮在纸张表面，而不是力透纸背。

其中的深层原因当然是范曾疏于临帖，对历朝历代名家的碑帖临摹和研究得太少，以至于笔下没有实货，看不出传承而导致。

一个认真临帖几十年的人，写出来的字绝不会像范曾的字这样轻佻浮夸，相反，其一笔一画都可以看出他学过谁，学了几分像。

三，张扬

中国人向来把内敛、含蓄看作是一种美，体现在诗文中，就是不把话说满，留下一些想象思考的空间，叫读者去再创造，进而深入理解作品的内涵。体现在国画里，就是留白，给画中的重点部分施以淡墨，甚至不留笔墨，让画中的事物看起来虚无缥缈，增加了画面韵味和意境的同时，又给欣赏者留下很多思考空间。体现在书法中，就是笔法含蓄内敛，把藏锋、露锋、逆锋、中锋、侧锋、顺锋、回锋等多种笔法，相互运用，以提升线条的艺术张力和耐看程度。

而范曾的书法线条过于张扬，一幅字里几乎每个字的第一笔都是露锋，线条开头都是尖的，没有一点含蓄之美。

露锋就是以毛笔的尖头直接在纸上下笔，跟它相对的藏锋，则是逆锋起笔，让笔尖在纸上做一个逆转的动作，欲右先左，欲上先下，这样写出来的笔画的开头不是尖的，而是钝的、圆的或者方的。这样写的话，会比露锋多一个动作，也更考验作者的功力。

用露锋写出来的字，看起来固然潇洒飘逸，但用不好，会破坏整篇的美感。范曾的字，恰恰就是坏在了露锋上。

在此，以范曾的条幅书法《厚德载物》来谈谈他的书法的张扬。

范曾《厚德载物》四个字，每个字的第一笔，如，“厚”字的第一笔短横，“德”字“彳”字旁的第一笔短撇，“载”字的第一笔短横，“物”字的第一笔短撇，都使用了露锋，让这些字的第一笔开头都是锋芒毕露，张牙舞爪，给人感觉是一个没有临过帖的人写的。

王羲之的《兰亭集序》是露锋笔法的代表作，这幅字里90%的笔画是露锋，但王羲之懂得“破”，常在露锋了穿插一些逆锋用笔，不仅调节了字体的节奏变化，还呈现出一种别样的艺术魅力。

范曾似乎没有这些意识，只知道露锋到底。

四，草率

范曾书法中的草率，主要体现在结字上，以及一些笔法的运用上。

结字美不美，有四个基本要求，分别是：均匀、平衡、和谐、变化。

均匀就是每个笔画在字体的结构空间内占据一定的位置和面积，过大过小都会让字的形体变丑。要做到这一点，就要在下笔时时刻注意线条墨迹之间的空白，给留白处留下足够的空间。

平衡就是字形结体要稳当，没有头重脚轻，东倒西歪之感。

和谐就是各个笔画之间要构成一种协调之美。

变化就是笔画在长短、斜正、大小、轻重、虚实等方面避免单调和雷同，体现出千变万化之妙。

范曾的字，几乎没有这些讲究，完全是随心所欲地写，一幅字里相同的字几乎是一模一样，有时用“颤笔”时，提按顿挫之间用力过狠，导致他的书法线条如同长了瘤子一样难看。他这样的字，怎么能让人欣赏和喜欢？